في سياق الفنون الغنائية، يشير الرقص عمومًا إلى الحركة البشرية، الإيقاعية عادةً، والموسيقى، المستخدمة كشكل من أشكال الترفيه للجمهور على خشبة المسرح. تعتمد تعريفات ما يشكل الرقص على قيود اجتماعية وثقافية وجمالية وفنية وأخلاقية، وتتراوح من الحركة الوظيفية (مثل الرقص الشعبي) إلى التقنيات الموهوبة والمقننة مثل الباليه. ظهر شكل حديث آخر للرقص في القرنين التاسع عشر والعشرين. . مثل الرقص الحر. تم تنظيم شكل الرقص هذا لخلق شخصية متناغمة تضمنت خصائص مثل الحرية الجسدية والروحية.
الأغاني كعنوان للوقت
كانت إيزادورا دنكان أول راقصة تناقش “امرأة المستقبل” وطوّرت ناقلًا جديدًا لتصميم الرقصات باستخدام فكرة نيتشه عن “عقل أعلى في عقل حر”. إنه يسعد المشاهدين الذين لا يريدون الرقص بمفردهم. هذان المفهومان لفن الرقص الرقص كعنصر قوي والرقص كفن مصنوع بمهارة يمارسه إلى حد كبير عدد قليل من المحترفين.
أحيانًا تستمر، وأحيانًا تفوت الكلمات
إنهما أهم فكرتين مترابطتين يمر بهما أي اعتبار للموضوع. في الرقص، يكون الارتباط بين المفهومين أقوى منه في الفنون الأخرى، ولا يمكن لأي منهما أن يوجد دون الآخر
أحيانا نواصل وأحيانا.